《田园合奏》简析 2003-10-28 20:22:09
  《田园合奏》,是乔尔乔奈一生中30余幅作品中较有影响的名画,也是他最后一幅杰作。
  《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合,这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反
映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。都着力于表现裸女形象的美,但都没有完工。画上的风景,几乎全是他的长期合作者和亲密师弟
提香补画的。这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景,这种交流以音乐合奏的方式来实现:在宁静幽雅的大自然怀抱里,两个穿着风流的青
年贵族和两个裸体女子,在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适,无拘无束。他们席地而坐,同奏着心曲。茂密的树丛,与远处飘动
着的云彩,使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐,毫不做作。阳光被乌云挡住了,暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个
裸女躯体丰满,肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水,她姿态文静,内心温柔,是全画最美的一个形象,充满着诗意,充满着一种神秘的
感情;而吹笛的那个裸女,则背朝着观众,她那结实的背部,光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构
成和谐的对比,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘,正因为此,它给后来的提
香以很大的启示。 这幅画将人们引入恬静的诗意境界,宛如一首人生颂歌,赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。《田园合奏》是乔尔乔奈在
人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现,它既不象在描绘神话,也不是在谱写人生的享乐的乐章,尽管他认为享乐是人的天赋权利。但总的来
说这幅画的主题是非常含蓄的。 这幅画给人一种梦幻的感觉,像是天堂里真实而浮幻的一幕不经意间落入人间,人感到疼痛,因为太过于美
好,让人无法触及。太多现实的东西丑陋、粗劣而残忍。人的心灵是这个世界上唯一纯净的地方,也是唯一一个可以过滤了生活的繁杂而净
化出美的地方。我想这幅画描写的不是现实生活中的某一场景的映射,而是作者内心深处,对幸福、平和的向往,是幻觉。只有内心拥有对
现实的挣扎与温和的人,才可以在内心描绘出这样自然、美好的画面。在画的色调上作者运用均衡的冷暖色,配置得恰如其分;色阶的交替
变化,华丽而流畅,柔和而有层次感;光线的布置,明暗交错,呈现温暖的金色调,给人们以感官的审美享受。
 
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